Graduación del curso de Agentes Profesionales Especiales de la Escuela de Carabineros "Alejandro Gutiérrez" (Imagen tomada del Diario La Patria de Manizales publicado en 1983) |
Imagen del Agente Gildardo Zambrano Pantoja (Tomada del Diario La Patria de Manizales publicada en 1983) |
Fotografía del Agente Gildardo Zambrano Pantoja luciendo la medalla "Mejor Estudiante" (fotografía tomada de su álbum personal) |
Fotografía del Teniente Coronel Jesús María Jáuregui Cárdenas director de la escuela haciendo entrega de diplomas a los graduandos (fotografía tomada de su álbum personal) |
Fotografía del Agente Gildardo Zambrano Pantoja cuando ingresó a la Escuela de Suboficiales "Gonzalo Jiménez de Quesada" (fotografía tomada de su álbum personal) |
Fotografía del Cabo Segundo Gildardo Zambrano Pantoja después de egresar de la Escuela de Suboficiales "Gonzalo Jiménez de Quesada" (fotografía tomada de su álbum personal) |
Fotografía del Sargento Segundo Gildardo Zambrano Pantoja cuando laboró en la Escuela de Policía "Simón Bolívar" (fotografía tomada de su álbum personal) |
Fotografía de la ceremonia de imposición del grado de intendente al señor Gildardo Zambrano Pantoja (fotografía tomada de su álbum personal) |
Fotografía del señor Gildardo Zambrano Pantoja ostentando su nuevo grado de Intendente (fotografía tomada de la Revista de la policía Nacional, edición 236 de septiembre de 1998) |
Galería de los Exdirectores de la Escuela conformada por 24 retratos |
Subcomisario Gildardo Zambrano posando al lado de tus obras (fotografías tomadas de su álbum personal) |
Libro sobre la reseña histórica de la Escuela de Policía “Simón Bolívar” (fotografías tomadas de su álbum personal) |
Breve biografía del Subcomisario Gildardo Zambrano y exaltación de sus cualidades artísticas
|
En el mes de septiembre del referido año, Zambrano ascendido al grado de Comisario, ceremonia que se realizó en el campo de paradas de la Escuela “Simón Bolívar”.
Fotografía de la ceremonia de imposición del grado de Comisario al señor Gildardo Zambrano Pantoja (fotografías tomada de su álbum personal) |
Fotografía del Comisario Gildardo Zambrano Pantoja con su esposa e hija (fotografías tomada de su álbum personal) |
Para noviembre del 2004, después de cumplir 22
años de servicio a la Policía Nacional, Gildardo Zambrano, toma la
decisión de retirarse del servicio activo de la Policía Nacional, para
dedicarse de tiempo completo al arte, a fortalecer su técnica
hiperrealista y a plasmar en lienzos los paisajes, bodegones y figuras humanas
que por encargo le llegaren a solicitar los amantes del buen arte,
que conocían de sus obras.
Retrato del señor General Rodolfo Palomino López elaborado por Gildardo Zambrano Pantoja (obra que hace parte de la Galería de Exdirectores de la Policía Nacional" |
Comunicación oficial enviada por el Director de la Policía |
Portada libro Nuestras Historias |
Fotografía del maestro pintando una de sus obras cumbres (aparece en las páginas interiores) |
GILDARDO ZAMBRANO PANTOJA, EL QUÍMICO QUE SALTÓ AL ARTE
“…Aunque siempre tuvo talento para dibujar, tardó en ser consciente de ello y en explorar con mayor determinación su habilidad. Esta es su historiaUno no logra comprender cuántos años de oficio se requieren para que de la mano creadora de un ser humano surja una copia perfecta del objeto que el artista visualiza y luego deja como si fuera un calco exacto, perfecto, preciso y precioso, en un lienzo.Se conoce como hiperrealismo a ese género de la pintura que engaña a la vista porque se parece a la fotografía debido a su perfección.¿Cómo descubre el arte como forma de expresión?Nunca durante esa época de estudiante fue consciente de su talento pues consideraba que todo el mundo podía dibujar como él. Solo la psicóloga del colegio alguna vez le dijo: “Recuerda que tú tienes talento para el arte”. Y más que una premonición, Gildardo lo tomó como un cumplido a su trabajo.Era tan poco consciente de su talento como dibujante que en vez de escoger una carrera universitaria que lo llevara por los senderos del arte, se inscribió en Química en la Universidad de Nariño; sin embargo, dice, “tomo mi punto inicial en la pintura, a esa edad, de 20 años cuando realicé mis primeros trabajos en pintura ya que de forma esporádica tuve mis primeras experiencias con vinilos, acrílicos y lacas para automóvil”.Autodidacta 100%Quise conocer qué cursos ha tomado luego, quiénes han sido sus maestros para haber logrado la perfección que hoy exhibe en su trabajo.“Lo que se aprende al realizar una obra no te lo enseña nadie, ni siquiera la Academia. No he pasado un solo instante de mi vida, en el taller de un Maestro artista, con fines de aprendizaje, soy totalmente autodidacta y refuerzo mi aprendizaje, cada día, además de la práctica constante, estudiando a los grandes maestros del renacimiento, a los impactantes pintores del realismo e hiperrealismo contemporáneos y a la revisión minuciosa de los textos del arte universal en los que encuentro las grandes creaciones de los maestros de la pintura. Ellos son mi directriz infalible, los que me muestran los límites artísticos, hasta donde se puede llegar y superar”, dice Gildardo.¿Qué le decidió por el arte como forma de pronunciarse ante el mundo?“Aunque no soy consciente de la calidad artística de mis primeras obras en óleo sobre lienzo, lo que me animó a seguir fueron en definitiva dos o tres sucesos. Primero, el beneplácito y satisfacción de las personas retratadas. En segundo lugar, la satisfacción plena y la dicha inmensa que sentí, cada vez que concluí felizmente mi trabajo artístico. Y tercero, el haber encontrado aceptación y acomodo total con la técnica del óleo al que le denominan el rey de las técnicas (yo estoy totalmente de acuerdo con esta aseveración, es una técnica fabulosa con la cual se puede pintar lo que uno desee y cada vez se aprende más y más de su uso). Estas son las razones que me impulsaron a iniciar en el arte hace 43 años y hoy me animan a continuar sin vacilaciones”.¿En qué momento se siente reconocido como artista?, ¿por qué?“El momento en que de verdad me sentí reconocido como artista de mucho valor, a nivel mundial, fue cuando en abril del 2014, fui incluido, por solicitud que me fue enviada, para hacer parte de la página inglesa, creada por Beatrice Cloake, denominada Los 100 grandes maestros del fine art contemporáneos, allí están los más destacados pintores del mundo. Por ahora soy el único pintor colombiano que hace parte ese grupo, tal parece que la calidad de mi trabajo artístico me llevó a este maravilloso privilegio, esta es mi mayor satisfacción, hasta ahora”.Son muchas las exposiciones que Zambrano Pantoja ha realizado tanto en Colombia como el exterior y en cada una de ellas su quehacer como artista se consolida cada vez recibiendo el beneplácito y elogio del público y el reconocimiento de los expertos que no cesar de celebrar su obra.¿En qué consiste su trabajo como artista actualmente?, ¿Cómo lo ubica y define?"Mi trabajo actual como artista es la producción de obras de arte en óleo sobre lienzo en diferentes temáticas: retrato, figura humana, bodegón y paisaje.Mi producción hoy es de 369 obras. El 90% han sido realizadas por encargo, y solo un 10%, las conservo en mi colección personal, todas ellas sujetas a mi estilo: realismo exuberante, que es una de las definiciones de hiperrealismo. Es el estilo que me ha dado identidad dentro del universo artístico.Mis obras han tenido buena acogida y los encargos son permanentes, gracias a Dios. Mi trabajo artístico está bien ubicado dentro de la producción hiperrealista de los Pintores de ésta época y con ello me siento gratificado y con plenitud artística total”.¿Qué tan receptiva es la sociedad a su propuesta desde el arte?“Por ser el hiperrealismo un movimiento artístico de última generación, ya que tuvo su origen en Estados Unidos en 1960, para críticos, curadores y galeristas es un estilo de mediana aceptación, ya que ellos aún están influenciados por los anteriores estilos como el abstraccionismo, el arte moderno y el arte contemporáneo se muestran algo reacios en aceptar el auge y la pujanza que tiene el hiperrealismo, en estas primeras décadas del siglo XXI, esto en Colombia y algunos países de Sudamérica, de forma particular, porque en Europa y estados Unidos tiene gran acogida y todos gustan del arte hiperrealista.A pesar de ello, el público en general, sí gusta mucho de las obras que se realizan con hiperrealismo, a la mayoría de las personas les fascina la composición artística que tienen ante sus ojos, aquella que les motiva, les impacta por su belleza estética y que pueden disfrutar por sí mismos, sin tener que acudir a un experto en arte".El arte tan perfecto como el que usted realiza se parece mucho a la fotografía o qué lo distancia de ella fuera del aspecto manual que tiene su trabajo.“Por tener que basarnos, los hiperrealistas, en la fotografía, hemos sido etiquetados como fotorrealistas, tratando de decir que nuestro único objetivo es pasar una imagen mediante pinceladas al lienzo, y no atrevernos a ir más allá de la destreza técnica y manual de poderlo hacer con tanta exactitud, que lo plasmado se parece a una fotografía y nada más que eso.Esta es una de las críticas punzantes que a diario se emiten en contra del hiperrealismo, otros hasta se atreven a decir que eso no es arte, que es solo una copia de lo que se ve en la fotografía y que eso no tiene ciencia ni da un aporte al arte contemporáneo.En mi caso, he tratado de apartarme de la copia exacta de la foto, porque, aunque me baso en la imagen fotográfica por sus detalles de realismo, de impacto, siempre encuentro aspectos que no encajan con mi concepto artístico, a veces aumento sombras, a veces doy mayor impacto de luz en ciertas partes, a veces suprimo partes completas de lo que veo en la fotografía y termino imponiendo mi criterio artístico.En síntesis, nunca una obra que sale terminada de mis manos es la copia exacta de la imagen fotográfica en la cual me sustento. Por su realismo exuberante, o hiperrealismo, se parece a una fotografía, pero en lo más íntimo de mi creación, es una obra original y auténtica de mi talento que bien pudo haberse basado en una fotografía, como también en un modelo al natural, acción que también he realizado en ciertos bodegones, ubicando frutas y utensilios cerca de mi caballete y pintando lo que veo.Además, nunca me dispongo a realizar una obra si antes, no le encuentro contenido, por ello nunca me verán pintando canicas o latas de Coca-Cola, arrugadas, sin más argumento que su sola representación real, en mis obras siempre se encontrará argumento y contenido, rostros que expresan gestos y sentimientos, manos que indican algo, elementos que están allí con mucho realismo pero que aportan alguna significación. Con esta clase de pintura, me siento a plenitud y creo al hacerlo así el haber cumplido con mi consigna divina: la de ser pintor, un pintor con realismo exuberante”.¿Qué reconocimientos ha recibido su trabajo?“De las autoridades gubernamentales y de entidades del arte en Colombia, aún no he recibido, reconocimiento alguno, es que ni tan siquiera saben de mi existencia ni conocen mis obras. Es paradójico que más me conozcan en el exterior, que aquí dentro de mi amado país.En cambio, en el exterior si me han hecho los máximos reconocimientos al incluirme, por cuenta y a solicitud de ellos, en páginas de arte del mundo, lo hacen después de analizar cuidadosamente la calidad de mis obras, porque los grupos de artistas que ellos escogen, son muy selectos”.¿Cuáles son las motivaciones principales para construir sus obras?"A mí siempre me motiva el impacto de la luz sobre los cuerpos, los brillos, las luces y las sombras, las transparencias, la luz atravesando los cristales, los reflejos en el agua, etc.Todo lo que produce impactante realismo, me motiva sobremanera. De hecho, cada vez que lo hago, busco y encuentro un argumento, que soporte mi creación, no es un realismo escueto y nada más, no, ese es el Hiperrealismo frío, que critican los detractores del estilo. Siempre busco significación en lo que pinto, por ello, aunque me baso en la fotografía de alta resolución, siempre voy más allá de lo que captó la cámara y allí encuentro mi propia creación.Temáticamente, me motiva la figura humana, aunque en los bodegones y el paisaje, encuentro también, el deleite y la satisfacción artística de expresar y plasmar la belleza de la naturaleza, sobre el lienzo”.¿Qué es para usted el arte?“El arte para mí es la vida misma, ya que vivo como artista, pienso y actúo siempre como artista de la pintura. Es lo mejor que me ha sucedido, es mi motivo y razón de existir”.¿Para qué sirve el arte en una sociedad tan banal como la que hoy vivimos?“Sirve para retornar a la espiritualidad, que tanto vacío ha dejado en cada persona. En la creación de un artista, el alma se regocija y se carga de serenidad y paz, allí se valora el talento y cada uno de los privilegios que Dios ha dejado en las manos de un artista. Cuando la gente entienda la plenitud del arte, pasará de la violencia a la sana convivencia, de la guerra a la paz, así es el arte”.¿Cuál cree que es el papel del arte y en especial en una sociedad que cada vez parecería más insensible a las propuestas artísticas?“El arte, es la demostración real, de los talentos y genialidad de sus creadores. En una sociedad insensible y violenta, es la prueba de que existen integrantes de la sociedad, que aportan su genialidad, que no todos son perversos, y que existe una gran mayoría de personas maravillosas que colaboran con sus acciones a una convivencia, pacífica y humana”.¿Hábleme un poco de su trabajo: ¿formato, colores que más le gustan etc.?“Mi trabajo artístico, se caracteriza por las tonalidades intensas, no me gustan las medias tintas, como puede apreciarse en cada una de mis obras.Formatos todos, pero prefiero el formato medio, no la mini pintura, ni tampoco los formatos descomunales. Los colores preferidos son los amarillos, sin embargo, utilizo todos los tonos, menos el negro, las tonalidades muy obscuras las obtengo de mezclas que me dan la sensación de negro u obscuro intenso, pero el negro puro nunca lo utilizo”.
¿Qué proyectos tiene a mediano y largo plazo?
“A mediano plazo, iniciar las obras de mi colección personal, obras que quedarán en un Museo del Fine Art.Con el aporte de mis obras y las me mi hijo Hernán Zambrano, quien es un artista Plástico, de gran talento. Sus obras, las mías y las de otros integrantes de la Familia Zambrano o Paredes, que se conviertan en artistas, aportaremos, todos, nuestras obras a éste gran Museo, que es en definitiva mi proyecto a futuro y mi máxima creación. Allí conocerán las futuras generaciones de nuestra existencia y de nuestras huellas artísticas sobre ésta tierra, a la cual fuimos enviados por el Supremo Creador”.Una frase que sea motivación para seguir adelante.“Voy a parafrasear a Renoir cuando dijo “no sé si lo que hago está bien o mal hecho, solo sé que siempre he pintado como pensaba” Esta frase me ha dado el motivo para mantenerme en mi estilo siempre”.
Es importante destacar que el Maestro Gildardo Zambrano recientemente cumplió 47 años de dedicación constante y permanente al bello arte de la pintura, creando obras de gran calidad, definición y significación al estilo del Realismo Exuberante, muy cercano al Hiperrealismo, estilo éste, que ha acogido como propio para impregnárselo a su producción artística, permitiéndole adquirir una identidad única dentro de su género y gran relevancia en ese universo de pintores hiperrealistas contemporáneos.
Fuentes Web Consultadas:
https://www.culturagenial.com/es/hiperrealismo/
https://www.municipio.com.co/municipio-cumbitara.html
https://www.facebook.com/Policianacionaldeloscolombianos/videos/somosunosomostodos/243648960042091/
https://m.facebook.com/media/set/?set=a.343876352369191&type=3&comment_id=1826317580791720
https://www.policia.gov.co/contenido/nuestras-historias-ii
gildardozambrano.art@gmail.com
https://www.smellslikeart.org/es/autor/gildardozambranopantoja
https://www.las2orillas.co/gildardo-zambrano-pantoja-el-quimico-que-salto-al-arte/
https://m.facebook.com/estareconelarte/posts/680228082184818/?refsrc=deprecated&_rdr
https://www.facebook.com/estareconelarte?refid=13
https://es.wikipedia.org/wiki/Feria_de_Manizales
https://www.mirartegaleria.com/2015/10/realismo-bodegones-colombianos-pintura.html?m=1
https://www.grandmastersfineart.com/zambrano-gildardo-pantoja.html
https://www.elpais.com.co/valle/pintor-tulueno-expondra-sus-obras-en-francia.html
https://ilmondodimaryantony.blogspot.com/2020/05/gildardo-zambrano.html?m=1
https://m.facebook.com/media/set/?set=a.343876352369191&type=3&comment_id=1826317580791720
https://www.youtube.com/watch?v=wOD-XFiTtP4
https://youtu.be/bGu7LrvQ6vQ?si=2ePj62_eD2PltLrq
https://youtu.be/h_4G2C36SBU?si=YuACN1oa8JUSXVzW
https://www.youtube.com/watch?v=wyYXQWbmv5g
https://www.youtube.com/watch?v=fHnjF0DQOQ4
Gracias, mil gracias Señor Comisario Fernando García, por este sublime reconocimiento que me hace, al enaltecer mi talento artístico con este precioso documental biografico, abrazos, bendiciones.
ResponderBorrarMuy buena biografía y reconocimiento a un excelente artista como lo es el Gildardo Pantoja,
ResponderBorrarLos homenajes se deben hacer en vida maestro Zambrano y que usted me permitiera tener esa oportunidad de hacerlo a través de mi blog , me llena de inmenso orgullo..
BorrarMaestro Zambrano, para mi y mi familia, es un gran honor ser sus amigos y conocer personalmente parte de su magnífica obra. Me uno a las palabras del general Palomino, en cuya carta exalta grandemente su obra. Algunas razones de mi admiración, se deben a q ud es un autodidacta total. Dios le bendiga ese talento maravilloso y le permita muchos años más de vida, para q siga pintando esas genialidades.
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